强迫型失语症

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前些天看节目，某个节目的背景音乐用上了崔健的【飞了】。听上去依然感觉好听而且一点都不落伍。

作为艺术作品，倒不一定非瞄着“不朽”，但是如果希望能存世，而不是作为口水/庸俗消费品被迅速消化遗忘掉的话，一定要有所谓的艺术前瞻性和强烈特征。

坦白讲，在1994年崔健出版【红旗下的蛋】（哪位达人能教教我，这应该是指红旗下面的蛋呢？还是红旗产下的蛋呢？）我自己不能完全接受这盘专辑。当时的感觉是听下来有点茫然，有点无法接受。94年的专辑，崔健也探索Rap，电子乐和多曲风混搭。那时候的什么喆什么伦还在视平线以下，而且说实话Rap本身也不是什么新鲜时髦的东西--Beat 和 Flow 几乎没什么可出挑的地方，真正拿人的东西还是看歌词。
十二年过去了，这些歌子的歌词还是不落伍，甚至是时尚的
--这才是老崔的魅力，或者是这才算不错的音乐/不错的音乐人。

艺术的前瞻性的代价，很可能就是被忽略甚至误读，甚至唾骂。

比如梵高
比如埃菲尔铁塔
比如蓬皮杜艺术中心
比如贝聿铭的卢浮宫的玻璃金字塔的入口
比如北京的“巨蛋”国家剧院

这些都被斥为庸才，钢铁怪物，巨型乌贼，巴黎脸上的疤痕和不搭调的。是怎么被一点一点的从垃圾场走上了神坛？是他们征服了大众？还是大众领悟了它们？或者还是大家适应了他们？艺术真个是难猜呀...哪天要是一个洪七公样儿的人物随手塞你一涂鸦，您可千万别扔，未准你又发现了一个巴奎斯特呢？

【飞了】
        崔健

我根本用不着那些玩艺儿       我的感觉已经晕了浑身没劲儿   这周围有一股人肉的味儿
它只能让人琢磨人之间的事儿   这晕的感觉是朦朦胧胧的       不知不觉身体变得轻飘飘的
你瞧我是不是与众不同         象这灰色中的红点儿

人们的眼神都象是烟雾         它们四周乱转但不让人在       我分不清楚方向 也看不清楚路
我开始怀疑我自己是不是糊涂   这周围还有一股着火的味道     在无奈和愤怒之间含糊地烧着
我突然一脚踩空身体发飘       我孤独地飞了

我好象变成一个英雄的鸟儿     在太阳和烟雾之间不停地飞着   我张开了嘴巴扯开了嗓门儿
发出了从来没有发出过的音儿   这声音太刺激把人们吓着了     他们一个个地站起来大声地叫着
这到底是怎么回事儿我也呆了   我飞得更高了

那天晚上我偷着飞回来摸着黑儿 这周围还和以前一样散发着味儿 我想要的东西它不在空中
它肯定不在别处 就在这儿      几天后人们终于发现了我       周围所有人的眼神儿都看起来不对劲儿
突然间那火把空气点着了       我飞不起来了